In der gleichen Zeit verbreitete sich auch die Darstellung der Schmerzhaften, ohne Schwert, die die Instrumente der Passion betrachtete. Es handelt sich um die Ikonographie der Jungfrau der Einsamkeit oder La Soledad, inspiriert von einer religiösen Legende, die von der Madonna erzählt, die nach dem Tod ihres Sohnes allein in einer Kapelle vor dem Kalvarienberg bis zum Tag der Auferstehung blieb. Dieses letzte Thema wurde besonders von den spanischen Künstlern behandelt, die im Klima der Gegenreformation arbeiteten und auch in Sizilien verbreitet waren, wo 1590 in Palermo die Bruderschaft Unserer Lieben Frau von der Einsamkeit gegründet wurde. Die Ikonographie des untersuchten Bildes erscheint als eine Synthese der beiden Themen, sowohl für die Anwesenheit des Schwertes, das das Herz der Madonna durchbohrt, als auch für den Dornenkranz, Gegenstand der Betrachtung der Jungfrau.
Schmerzensmutter
Autor: Unbekannter Maler
Datierung: Ende des 17. Jahrhunderts
Material: Öl auf Glas
Masse: cm 41×31,5
Ort: Milazzo, Kirche des SS. Crocifisso in San Papino
Das Gemälde, das mit großer Wahrscheinlichkeit ursprünglich zu Füßen des Gekreuzigten in der gleichnamigen Kapelle der Kirche San Papino aufgestellt wurde, zeigt die Madonna in Trauer, die von einem Schwert durchbohrt wird und die Dornenkrone betrachtet, die sie in ihren Händen hält. Das leicht zurückgelehnte Kleidungsstück wird von einem weissen Kopfschmuck umrahmt, der die Bewegungen der Haarsträhnen auf der Schulter hervortreten lässt, während der hellblaue Schleier das weiße Kleid mit den goldenen Rändern teilweise bedeckt. Das Motiv der Schmerzhaften Madonna ist eine Vereinfachung der Sieben Schmerzen der Jungfrau, ein Thema mit dem ikonographischen Attribut von sieben Schwertern, die das Herz Mariens verletzen. Es handelt sich um eine getreue Darstellung dessen, was im Lukas-Evangelium über die Prophezeiung gelesen wird, die Simeon an Maria am Tag der Vorstellung Jesu im Tempel machte und ihr offenbarte, dass ein Schwert ihre Seele durchbohren würde. Dieses Thema, das im 16. Jahrhundert vor allem die Künstler Nordeuropas interessierte, findet sich in italienischen und spanischen Werken des 17. Jahrhunderts.
Die allgemeine Einstellung des Gemäldes scheint sich auf ein Modell zu beziehen, das vielleicht durch die Zirkulation von Gravuren bekannt ist, die verbreitet wurden, um im 17. Jahrhundert dem Kult der Madonna dei dolori Impulse zu geben. Die Darstellung der Schattierungen des Gesichts, die weichen Drapierungen und die anatomischen Details zeigen jedoch die Hand eines geschickten Künstlers, der die Technik der Glasmalerei beherrscht. Es ist zu beachten, dass die Glasmalerei durch die ständige Verwendung von Drucken, Zeichnungen und Modellen gekennzeichnet ist, die aus der Malerei monumentaler Größe stammen, wie es auch bei den heutigen Miniaturen oft vorkommt, weil ihre hingebungsvolle Funktion vorherrscht. Die Tatsache, dass die Glasmalerei, die gegen Ende des 17. Jahrhunderts nach Sizilien kam und damit im Vergleich zu anderen Teilen Europas zurückblieb, sich durch ein unsicheres Design und einen ziemlich populären Stil mit hellen Farben auszeichnete, zeigt, dass es keine Fachgeschäfte für die Herstellung solcher Gemälde gibt.
Insgesamt ist das Werk von feiner Verarbeitung, ist auf das Ende des siebzehnten Jahrhunderts zurückzuführen, wie auch der zeitgenössische Rahmen mit großen Akanthusgirlanden aus geschnitztem und vergoldetem Holz, die das Gemälde verschönern. Das ikonographische Modell könnte dagegen auf die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts zurückgehen, als Werke mit moderatem Pathetismus zirkulierten, die geboren wurden, um den gegengebildeten Forderungen zu entsprechen und in denen noch manieristische stilistische Elemente zusammenflossen, Oft auch von der zeitgenössischen flämischen Malerei beeinflusst. Es ist daher schwierig, die Zuordnung zu vermuten und man kann auch annehmen, dass das Gemälde, das für private Andacht bestimmt war, außerhalb von Sizilien hergestellt und dann von der noblen Familie Baele gekauft wurde, die, wie die Quellen belegen, Er war der Patron der Kreuzigungskapelle.
Buda V., Lanuzza S. (a cura di), Tesori di Milazzo. Arte sacra tra Seicento e Settecento., Milazzo 2015