Madonna der Handwerker

Autor: Unbekannter sizilianischer Bildhauer

Datierung: Ende des 17. Jahrhunderts – Anfang des 18. Jahrhunderts

Material: Holz geschnitzt und gemalt

Masse: cm 123x74x52

Ort: Milazzo, Kirche San Giacomo

Von den lokalen Quellen vernachlässigt, wurde die anmutige Skulptur in der Kirche von San Giacomo in relativ kurzer Zeit platziert und zum heutigen Stand der Forschung ist die ursprüngliche Herkunft unbekannt. Die besondere Ikonographie mit der Jungfrau, die eine Leiter und einen Hammer trägt, identifizierende Attribute der Tätigkeit der Schreiner, ist der Ursprung des Namens, mit dem die Statue gemeinhin erinnert wird. Es ist bekannt, dass eine alte Bruderschaft der Handwerker in der Kirche von Santa Caterina d’Alessandria ansässig war, die sich früher im Dorf befand und im 18. Jahrhundert in die Via Umberto verlegt wurde, während eine andere Bruderschaft, die aus Handwerkern bestand und San Giuseppe gewidmet war, hatte seinen Sitz in der dem Heiligen gewidmeten Kirche.

Doch diese Nachrichten vermindern nicht den Nebel, der die Herkunft des Werkes bedeckt. Die Skulptur wird nie erwähnt, zumindest mit der aktuellen Definition; es kann nicht ausgeschlossen werden, dass die Madonna in der Vergangenheit eine andere Bezeichnung hatte, Es ist nicht ungewöhnlich, dass sich die Motive oder Ikonografien im Laufe der Jahrzehnte aufgrund geänderter kultureller oder hingebungsvoller Erfordernisse verändert haben. Die Muttergottes sitzt auf einer Wolke und setzt ihren Fuß auf den Kopf eines Cherubim. Die leichte Drehung des Oberkörpers in entgegengesetzter Richtung zur Stellung der Beine bewegt kaum die Frontalität der Statue; diese Anordnung, verbunden mit dem Abflachen des Modellierten auf der Rückseite, macht eine ursprüngliche Platzierung innerhalb einer Nische wahrscheinlich.

Die Figur ist von soliden und wenig artikulierten Trachten umhüllt, mit Ausnahme der Klappe des blauen Mantels, die über den zur Unterstützung der Treppe erhobenen Arm auf die linke Seite fällt. Die reichhaltige Verzierung des Kleides, das unter der Brust durch eine Haube festgezogen wurde, ist durch spätere Eingriffe fast völlig verändert worden; nur ein kleiner Teil davon ist auf dem Rücken und an der Rückseite der Ärmel erhalten geblieben; ähnliches gilt für die goldenen Verzierungen des blauen Mantels, , die an der Seite der Statue kaum noch lesbar sind und durch verstreute Blumen ersetzt werden. Die goldfarbenen Blättervoluten auf rotem Grund greifen stilistische Merkmale des späten 17. Jahrhunderts auf; zudem verleiht der leicht geneigte Kopf, gepaart mit einem Lächeln, das die Lippen etwas ausstreckt, dem Ausdruck der Jungfrau eine heitere Süsse, in der man Echos der Malerei von Maratta und des spätklassizistischen römischen und solimenesischen Barocks erkennen kann.

Die Gesamtheit der formalen Merkmale, die das Werk kennzeichnen, verweist auf die umfangreiche Produktion von Holzskulpturen des neapolitanischen Stils zwischen den letzten zwei Jahrzehnten des 17. und dem frühen 18. Jahrhunderts. Insbesondere ist eine Affinität mit der Produktion der Werkstätten von Gaetano Palatano und Nicola Fumo zu bemerken, die gerade in den achtziger und neunziger Jahren des XVII. Jahrhunderts, wenn sie reichlich Aufträge machen, „Austausch oder Nachahmung“, die eine attributive Verwirrung geschaffen haben. In den Gewändern, die die Jungfrau umhüllen, sowie in der Definition des Haares erscheint das Schnitzen, so sorgfältig wie es ist, kurz und knapp, wenn man es mit der raffinierten Subtilität der neapolitanischen Beispiele vergleicht. Die stark plastische Modellierung ist nur im barocken Sinne bewegt und weist, abseits der Betonung und des theatralischen Übermaßes von Nicola Fumo, eine Gelassenheit auf, die die Neigung zu einem klassizistischen Gleichgewicht zeigt.

Die beachtliche Verarbeitung der Skulptur von Milazzese offenbart die Hand eines geschickten Schnitzers bei der Definition der Details, wie in der sorgfältigen Natürlichkeit, mit der er die weiche Hand macht, die die Skala oder das Gesicht mit dem abgerundeten Kinn trägt, Es wiederholt physiomische Zeichen, die von den neapolitanischen Meistern ausgenutzt wurden. Es müssen noch zahlreiche kleinere Persönlichkeiten identifiziert werden, die das vielfältige Panorama der südlichen skulpturalen Produktion bevölkern; eine Tatsache, die sich aus den jüngsten Studien ergibt, ist die Existenz einer dichten Zirkulation von Skulpturen aus Neapel, Sie ermöglichten es den lokalen Schnitzern, sich über die neapolitanischen Modelle zu informieren, ohne von ihren ursprünglichen Standorten wegzugehen. Der Autor unserer Statue, höchstwahrscheinlich sizilianisch, gehört zu dieser großen Gruppe von Bildhauern noch nicht eindeutig identifiziert und zeigt eine solide technische Ausbildung aus der lokalen skulpturalen Tradition, insbesondere nebroidea, auf den Prototypen aus dem späten 17. Jahrhundert in Neapel. Die Hypothese einer Datierung des Werkes zwischen den letzten zwei Jahrzehnten des 17. und dem Anfang des 18. Jahrhunderts, basierend auf stilistischen Vergleichen mit den neapolitanischen Skulpturen, wird durch die Dekoration der Kleidung unterstrichen, die an Stoffe erinnert, die in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts verbreitet waren und bis zu den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts verwendet wurden.

Buda V., Lanuzza S. (a cura di), Tesori di Milazzo. Arte sacra tra Seicento e Settecento., Milazzo 2015