作者：不为人知的南方凋塑家
日期：下半场第十七节-第一季度第十八节
材料：图案和彩绘纸
尺寸：cm 23 x 20 x 19
地点：圣朱塞佩教堂Milazzo
基督的头，略小于自然的大小，被封闭在一个木和玻璃的箱子。在目前的研究状态下，在没有文献参考的情况下，我们不知道凋塑是如何到达圣朱塞佩的米拉泽塞教堂的，因为它的原始外观发生了什么变迁而被修改的：很明显，在颈部的底部已经切除了这个数字。 它很可能是埃切人半半身像的众多标本之一，常包含在箱内，虽然不能完全排除它是一个有着全长圆柱的基督。破碎基督的主题在17世纪末至17世纪初的关键时期支配了所有其他人。由于反改革会所给予的强大冲动，描绘基督绑在柱子上或被废除了的埃切人的凋塑制作成倍增加。 在十七世纪，对激情的描写因为寻求新品味典型的戏剧化和戏剧性而丰富，也由于西班牙文化的影响，圣周神圣代表的习俗愈演愈烈。
在西班牙总督府的所有省份，完整的Ecce Homo的肖像画，用于复活节游行，或者半半身的肖像画稳定或定期地陈列在祭坛上，在西班牙总督府的所有省份都非常普遍，直到18世纪，按照严格依靠灵修需要的传统构图解决办法，这种肖像画一直没有显着变化。 米拉泽斯歌剧准时重演了这部实质性作品的典型形式特征，仍在很大程度上有待进一步研究，与同期伊比利亚作品有着密切的联系。来自西班牙的许多此类产品一定是用木头、纸浆或兵马俑制成的，这成为当地艺术家的必然参考。
为了尊重这些模型，描绘了基督，他的嘴半张开，他的牙齿在展示，他的眼皮降低了一半和丰富的血液从他的额头向下流到他的脖子。脸部向右倾斜，肩膀上掉下发锁，左侧在耳朵后面向上升起，表示辞职和安静的痛苦。不幸的是，由于笨拙的重新涂抹，原本的颜色在肤色中几乎看不清，脸色因浓重的清漆而变暗，而在多色的饰面上，眼睛周围有浅红色的笔触，加上脸骨上的绿色，它们的目的是为了恢复忠实的面孔，使他们无法忍受和遭受的殴打。
与作品情感参与意图密切相关的细节渲染主要委托给图画装饰， 而模型的特点是在形状和柔软度的定义中，围绕着脸部或双尖的环状胡须的发丝的合成， 这也是由于纸浆加工工艺的特殊性，消除了木雕的敏锐性和可能的硬度。 眉毛，粗略的画以及虹膜，遵循在鼻子的附着特征逗号模式，在西班牙原型中经常可见，这表明额头的呻吟由于痛苦。对伊比利亚凋塑，特别是安达卢西亚凋塑模式的坚持似乎显而易见；尽管在执行质量上有着适当的差异，但你可以阅读佩德罗·罗尔丹及其圈子的众多相切之处，这代表了塞维利亚巴洛克式凋塑的最后一个伟大成就，从十六世纪末开始，它就吹嘘胡安·德梅萨、格雷戈里奥·费尔南德斯和胡安·马丁内斯·蒙塔涅斯等优秀工匠的名字。
这些西班牙原型的流通，有时从那不勒斯过境，或者通过地中海航线直接来到西西里岛，让我们假设艺术家可以直接参考安达卢西亚的文化背景；事实上，他似乎更有可能是一位”伊比利亚文化”的南方艺术家，而不是一位西班牙凋塑家。这类作品的形式特征，以灵修功能为主，从十七世纪初到十八世纪后期都不变地重複。为此很难将精确的年代归因于凋塑，必须追溯到十七世纪下半叶到十八世纪第一季度之间相当长的一段时间。
Buda V., Lanuzza S. (a cura di), Tesori di Milazzo. Arte sacra tra Seicento e Settecento., Milazzo 2015