Leinwand der Fastenzeit

Autor: Giuseppe Gesualdo Russo (Barcelona Pozzo di Gotto (?), dokumentiert zwischen 1770 und 1805)

Datierung: 1791

Material: Öl auf Leinwand

Masse: 860×655 cm

Ort: Milazzo, Dom von Santo Stefano Protomartire

Unter den Artefakten ähnlicher Art zeichnet sich das Fastentuch durch sein komplexes und theologisches Programm aus. Die große Fläche aus gefärbtem Leinen stammt von der Kirche St. Jakob und beherbergt, selbst in den dekorativen Teilen, christologische Anspielungen und Embleme der Passion im Rahmen eines durchdachten Synkretismus zwischen dem Alten und dem Neuen Testament. In der nordischen Tradition als Fastentucher bekannt, Die Fastenblätter sind mit der Lektüre des Johanniswehls über das Verstecken Christi während der ersten Passionswoche nach dem Tridentinischen Kalender verbunden, um am Abend des Karsamstags aus dem Priesterbereich entfernt zu werden, wenn der Vers „velum templi scissum est“ ausgesprochen wird. In seiner Bußfunktion bezog sich der Velum auf den kostbaren Stoff, der zwischen den Säulen des Tempels von Salomon gelegt wurde, um den Bereich der Arche vom Rest des Gebäudes zu trennen und symbolisierte die Dunkelheit, die die Köpfe der Menschen vor dem Leiden Christi verdunkelte. Die Entfernung, wie es auch in vielen sizilianischen Zentren mit szenografischer Betonung geschieht, symbolisierte „die Wahrheit des göttlichen Gesetzes, das der Menschheit durch das Opfer Christi offenbart wurde“. Die formalen Merkmale verweisen ebenfalls auf das Klima der Buße, angefangen bei der Verwendung von billigem Leinen in Bezug auf den Stoff, der den Leib Christi umhüllt hatte, bis zur Annahme einer monochromen Malerei als eine schlechte Technik, Es fehlt an ausgefeilter Farbgebung und passt daher zum Fastengeist.

Im Vergleich zu anderen Exemplaren aus der Tyrrhenischen Region wie Santa Lucia del Mela und Mistretta, die auf spezifischen Szenen der Passion Jesu basieren, Die ikonographische Komposition des Velum von Milazzo entspringt der Erzählung aus dem Buch der Könige und dem Kapitel IX des Briefes an die Juden, dessen Verse vollständig aus der Vulgata Clementina in dem falschen Karteikasten unten mit „Nostrano“ anstelle von „vestram“ zu machen. Das charakteristische hellblaue Tuch wird wahrscheinlich mit einem organischen Farbstoff (indigofarbene Färbung) oder, nach sizilianischem Gebrauch, mit Sandelholz und Grünkern gezeichnet und ist wahrscheinlich mit Pigmenten auf Basis von Ruß und Kalk-Rippen unterlegt. Rechteckform, hat eine Öffnung in der Mitte des unteren Bereichs, so dass es vor dem Hauptaltar in einer Achse platziert werden kann, mit Holzseilen (Kurrollen) und Dach durch 45 Ringe aus Knochen (Schalen). Der Rahmen ist vollständig mit Blumenmotiven verziert, in denen sich Trauben, Weizenähren und die Symbole der Passion kreuzen (der Titulus crucis, die Würfel, die Hand oder der Handschuh, der das Gesicht Jesu während des Spottes traf, die Laterne, die Nägel und den Hammer). Oben, umgeben von einer Karole von Engeln, zeigt die Figur des Gottvaters und des Heiligen Geistes das Kreuz getragen von Engeln mit dem Agnus Dei, der aus einem Blutstropfen in einem Kelch hervorströmt.

Am Anfang der Szene, wahrscheinlich das Ergebnis einer Interpretation des Buches der Offenbarung, prostrieren sechs Herrscher mit Krone vor dem Ereignis in Akt der Anbetung. Die zentrale Szene verweist auf das Opfer des Elija (links) gegen die falschen Propheten von Baal auf dem Berg Karmel. Der Stier auf dem Altar verdeutlicht besonders das in den heiligen Schriften beschriebene Ereignis: „Es fiel das Feuer des Herrn und verzehrte das Brandopfer, das Holz, die Steine und die Asche, indem es das Wasser aus dem Rinnstein abnahm.“; rechts sitzt das verblüffte Volk, das das göttliche Zeichen erkennt. Am unteren Rand finden wir die Tugenden des Glaubens (links) und der Hoffnung (rechts). Dank der glücklichen Entdeckung von Dokumenten, die sich auf das Tuch beziehen, konnte man das Werk dem Maler Giuseppe Gesualdo Russo zuordnen, dessen Persönlichkeit, die zwischen 1770 und 1805 dokumentiert wurde, kürzlich vertieft wurde. Die Dokumente haben es auch ermöglicht, das Datum von 1791 am rechten unteren Rand zu bestätigen und die an der Einrichtung des Artefakts beteiligten Arbeiter zu identifizieren. Die Malerei von Russo, der aus Barcelona Pozzo di Gotto stammt und in vielen Zentren der Provinz Messina tätig ist, ist beispielhaft für die Modelle des römischen Barocchetto und der kapuzinischen Devotionalien, auch aufgrund seiner Jugendausbildung bei Pater Fedele da San Biagio. Die Stellung eines Geistlichen rechtfertigt die theologischen Argumente, die offensichtlich von Russo selbst entwickelt wurden, sowie das spezifische Wissen, das durch die Gewohnheit mit den kirchlichen Gegenständen, die in der großen gemalten Fläche treu dargestellt werden, diktiert wird.

Buda V., Lanuzza S. (a cura di), Tesori di Milazzo. Arte sacra tra Seicento e Settecento., Milazzo 2015