Unsere Dame von Los Emparados de Valencia

Autor: Spanischer Maler oder Messiner Bereich? (sec. XVII)

Datierung: siebtes Jahrzehnt. XVII

Material: Öl auf Leinwand

Grösse: cm 150×100

Ort: Milazzo, SS. Maria del Rosario Kirche

Pater Perdichizzi erinnert in seinem wichtigen Manuskript daran, dass das Gemälde von Nuestra Senora de los Emparados de Valencia den Kapuzinern „seit einigen Jahren […] von der spanischen Nation“ geschenkt wurde und wurde von ihnen auf dem Altar ihrer Kirche platziert, die zuvor der Unbefleckten Jungfrau gewidmet war und dann der neuen und verehrten Valencia-Figur geweiht wurde. Unsere Madonna der Verlassenen stammt wahrscheinlich aus dem siebzehnten Jahrhundert, auch wegen seiner architektonischen Einstellung verbunden mit dem ikonographischen Aspekt, dass dieses Bild in Spanien gerade in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts nimmt. Die kürzlich erfolgte und providentielle Restaurierung hat dem Gemälde, das die typischen Merkmale der spanischen Andachtsmalerei aufweist und von großem agiografischem und historischem dokumentarischen Interesse ist, seine volle Lesbarkeit wiedergegeben.

Die Bildnisse oder die zahlreichen Holzschnitte der Jungfrau von den Desamparados hängen von einer alten Skulptur ab, die in Valencia sehr verehrt wurde, und zwar vor der Errichtung der offiziellen Kapelle, 1667 wurde sie von der Bruderschaft namens Nostra Dona Sacta Maria dels Ignoscens bewacht. Der Titel war mit der Gründung des ersten Krankenhauses für Verrückte verbunden, das Krankenhaus des Ignoscentes, Folles und Orats, im 15. Jahrhundert von Benedikt XIII. gegründet und später unter den Schutz der Jungfrau gestellt.

Das ursprüngliche Merkmal dieser Ikonographie war mit den Heiligen Unschuldigen verbunden, Kinderfiguren, die halb hoch auf dem Gewand Marias angebracht waren und immer nackt und in Anbetungsakten dargestellt wurden. Die religiöse Körperschaft hatte seit ihrer Gründung auch die Aufgabe, die Särge der Hinrichteten zu begleiten, auf dem Kasten wurde während der barmherzigen Zeremonie eine Reliefskulptur der Jungfrau gelegt. Die Mitglieder des Zirkels sind für die handgefertigte Nachbildung der Statue verantwortlich, die auf speziellen Gemälden, sogenannten Clavario-Leinwänden, von den Clavarios der Bruderschaft angefertigt wurde, die den Särgen der zum Tode Verurteilten folgten, und noch wegen des improvisierten Altars in der Kapelle, die gerade im Haus der Träger eingerichtet wurde. Die ikonographischen Charaktere des Simulakros wurden im Juni 1493 mit königlichem Privileg von König Ferdinand von Aragon festgelegt, der bei dieser Gelegenheit den Titel Nostra Dona Desamparatos annahm. Die Skulptur wurde aus Pappmaché hergestellt, um die Handhabung zu erleichtern und mit einem flachen Rücken, damit sie leicht auf dem Sarg platziert werden kann. Die Einstellung sah ein Kissen unter dem Kopf vor, um das Gesicht sowohl der Mutter als auch des Kindes sichtbar zu machen, was bei der Umsetzung auf der Leinwand oft zu Zwängen oder Verformungen führte, Die unnatürliche Haltung des Arms, da die Figur in eine stehende Position gekippt war. Diese Skulptur oder Ikone – Schrein, wenn er vertikal positioniert wurde, war ziemlich unästhetisch, daher wurde er mit einem Mantel bedeckt, ein Attribut, das nicht in die Ikonographie der Madonna della Misericordia oder der Madonna della Mercede fällt, sondern es ist ein „Zubehörteil und nicht intrinsisch für unser Symbol des Schutzes, wie in der Materie“.

Die den Kapuziner-Brüdern geschenkte Leinwand weist alle typischen Merkmale der spanischen Gemälde auf, die zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert das Bild dieses Simulakros darstellen. Daher zeigt das Werk eine liegende Figur in aufrechter Position, die Simulation beinhaltet jedoch nicht in unserem Gemälde, wie es in spanischen Werken der Fall ist, die einzigartige Haltung des Kopfes der Jungfrau oft eingesenkt und nach vorne gezogen, der rechte Arm übernimmt, Analog zu den valencianischen Darstellungen, wo ein liegender und regloser Körper am Körper liegt, wird auch die Ergänzung des Mantels vorgeschlagen, der als funktioneller Zusatz nicht unter die Schutzsymbole fällt, sondern wie bereits erwähnt verwendet wird, Unvollkommenheiten des ursprünglichen Bildhauercharakters maskieren. Die wichtigsten Attribute dieses marianischen Bildes sind vorhanden, der gegrillte Stab, der in der rechten Hand gehalten und mit strenger Sorgfalt hergestellt wurde, die Krone, die Figuren der heiligen Unschuldigen, die in einer Haltung des Gebets das große Kreuz, das vom Kind gehalten wird und sein Gesicht dem der Mutter nähert (alle Symbole, die für die alte Bruderschaft relevant sind); Ein besonderes Augenmerk wird auf die rot andeutenden Verbindungswölbungen an der Vorderseite des Gehäuses gelegt. Das Kleid ist mit Schmuck, langen Korallenketten, Votivgaben und vor allem den Insignien des Malteserordens verziert. Die Art der Krone mit einem zentralen Juwel in Form eines Wappens und das Vorhandensein des Heiligenschein und der lanceolate Strahlen entsprechen den spanischen Darstellungen.
In der Leinwand sind auch im Hintergrund die Seelen purganti, häufiges Zitat in marianischen Darstellungen und das in unserem Fall auch gut mit dem ursprünglichen hagiographischen Thema verbunden mit der barmherzigen Hilfe der Außenstehenden und der zum Tode verurteilten. Besonders interessant ist der aufwendige Kranz mit abwechselnd goldenen und roten Strahlen. Der königliche Kopfschmuck weist deutlich auf die alten aragonesischen Särge, das von der Stadt Valencia als rote Streifen auf goldenem Grund angewendete Wappenemblem der Krone.

Stilistisch weist das Werk von Milazzo alle ikonischen Merkmale der Gemälde des „Clavario“-Typs auf, jedoch im Rahmen der engen und eisernen ikonographischen Kodierung dieses Bildes, das sicherlich auf der Grundlage einer Gravur Wir finden eine formale Sprache, die in der milden und weniger strengen Physionomie des Gesichts der Jungfrau und in der Modellierung durch die leuchtende Definition von Weiß und rosa Lippen und Wangen eine Reihe von formalen Hinweisen, die auf die Werke der Verehrung in der Umgebung von Francisco Zurbarán und vor allem auf den Bereich der Bilder, naiv und dennoch attraktiv, erstellt von der Malerin Josefa se Ayala und Cabrera und ihre Gruppe von Mitarbeitern. Die Künstlerin, berühmt für ihre Stillleben, ausgezeichnete Darstellerin von kostbaren Tafelschmuck und hübschen Figuren des Erlösers, dargestellt als kleine gekleidete Statuen, zeichnet sich durch Spontaneität und eine reiche Produktion von Andachtsgegenständen und unzähligen Stiftschnitten aus, die hauptsächlich für die monastischen Gemeinschaften bestimmt sind.

Es ist nicht ausgeschlossen, dass das Werk von einem lokalen Künstler ausgeführt wurde, der ein genaues spanisches Modell hatte und auch eine gute Kenntnis der iberischen Kultur, ein geschmeidiger Maler und für die anmutigen Darstellungen und die wertvollen dekorativen Details begabt. Ein Autor, der fähig und doch unwahrscheinlich ist, die wichtigsten Aspekte der verehrten Ikone der Desamparados zu übersetzen, aber nicht die hagiographische Charakterisierung mit der Neigung des Kopfes der Jungfrau, typisch für „Ikone-Schatulle“ Unverständliches Aussehen, wenn man die ursprüngliche Ikonographie nicht kennt.

 

Buda V., Lanuzza S. (a cura di), Tesori di Milazzo. Arte sacra tra Seicento e Settecento., Milazzo 2015